[P]曾锦德(1944-2006),出生于福建惠安，五岁就学于外祖父苏友兰先生私塾，十四岁考进厦门工艺美术学校，在校得到张晓寒、杨夏林、石延陵、顾一尘、杨胜先生的教导，特别是张晓寒先生的关爱。1963年毕业后被选定至福建德化新建瓷厂，从事德化瓷的研究与设计工作，曾为北京人民大会堂、外交部、钓鱼台国宾馆设计陶瓷作品。  
　　曾锦德先生于德化生活工作了四十一年，他研究中国绘画、中国陶瓷、中国工艺美术史，并大量研读了古典诗词与中外名著，探究并实践着东方艺术以心化形的本义，他致力于中国画的探索和创作，通过笔下的山水、花鸟、人物等表达他的世界观，以形写心，以意赋形，把酒当歌，横竖涂抹，看似全无章法，几近颠狂，然而，却是将艺术创作的自由状态发挥到了极致，他在画面上长题短跋，重复题诗、题字，有时还会题上生活中发生的事及当下的感受，全不拘泥于格式，但却是他生命过程的最直接写照。
　　曾锦德先生一生淡泊，甘于寂寞，山野之风，天籁之音，不仅见诸绘画作品，还在他留下的众多短文日记、信札、题跋中得到体现，山中之兰，独自幽香，曾锦德先生逝世于泉州，享年六十三岁。[SUP][1][/SUP][/P][URL=http://baike.baidu.com/link?url=vyvrB2CBbEJzmcudaSmVtI9Jqc2yUthOXwqx2bGtg1cC0W3xezrv1CWl0dOq3NFjiEPT5LHvPDlq2iv1kJCT9a#]编辑本段[/URL]成就及荣誉[P][B]人品高尚，画品才不俗。   文/陈传席[/B][/P][P]曾锦德是人物、山水、花鸟全能的画家，他早年学过素描，油画也画得很好。但他更热爱中国传统的绘画，而且，他的老师及其一系都是以传统的中国画而闻名于世的。[/P][P]因为曾锦德并不限于学吕凤子一系，他对优秀的传统都有深厚的感情，他学过齐白石，曾经临摹过齐白石的很多画，皆形神俱似，几可乱真。当然，他也学过吴昌硕、八大山人，“扬州八怪”中部分画家的画论，他也吸收一些。但他善于用水，笔墨关键在于水。所以，[B]他的花鸟画能综采百家，自成一体。[/B]其特点是，不拘形似，潇洒自由，简洁清疏，水墨淋漓，还有一种透明感。[/P][P]曾锦德的山水画，虽然也以吕凤子、张晓寒画里筑基，但他学得更多，黄宾虹、傅抱石、李可染、徐悲鸿，他都学了一些，但他认为“中国画的内容自然会随时代发展，形式要变，才是中国笔墨的发展中心研究主题。当然，东西各有所长，以东方文化为骨是不易的分水岭”，他还认为“山不是描画的，是用文章的写，用心写。”所以，[B]他的山水画和他的性格一样，透明、爽快、清畅。[/B]他的山水画也善于用水，简练，大而化之，显示他特有的性格。[/P][P][B]他的山水写生特别有意义，大胆、简法，[/B]抓住特征，寥寥几笔便把对象表现出来。他说：“作画只有不怕，不耽心失笔才有生命，所谓零开始不重复，面对笔下的白纸，既要画就要敢于对不住。没毛病的画不一定好到哪里，有一点缺憾才真实。”因为他不怕“失笔”，所以他的画特别敢于肯定，大处落笔，小心收拾，特别生动醒目。[/P][P][B]曾锦德的人物也有特色，[/B]他不斤斤计较于人物的结构、形体，也是淡淡的几笔，抓住人物的个性和神态，有时作了夸张。也画得很潇洒、简疏、明快。[/P][P]总的看来，曾锦德的画格调不俗，这是最重要的。这是因为他的为人不俗，另外，[B]他通文学，能写诗，修[/B][B]养非同一般，心怀非同一般，[/B][B]这是他作画不俗的根源[/B]。[SUP][2][/SUP][/P][P][B]天然去雕饰 信笔独自由      文/林良丰[/B][/P][P]《芥子园画谱》的问世，有序地系统总结了中国画的传统表现技巧模式，并使之成为一种表现符号。这固然使初涉中国画的入门者有了一种系统的学习方法，然而却也成为日后表现技法的桎梏！继承与创新成为近现代直至当代的一个热门话题，成为众多画家试图突破的一个探索领域。然而，我认为这只是停留在表现形式变革的一种表象，一种形而下的徒劳努力。[/P][P]看惯了五彩缤纷的表现技艺，看惯了穷其心力的完整画面，画画的本意又是什么？是心性的自然流露和意象的自由驰骋！初看曾锦德先生的画作，你会被那狂乱无序的笔调所颠覆，什么是画？是图解、说教、完美，还是性情、状态、自由？我认为这是一种境界，一种形而上的自由境界。[/P][P]锦德先生清贫地生活在德化山区四十余年，人生的坎坷使得其须发皆白，诸多的磨难更令其对艺术执迷不悔。他与大山为伍，天然自在、朴质无华的自然环境使得他的心性无比的淳厚，他很单纯地生活在山野村居之中，荣辱不惊，全身心地投入到他的艺术创作之中。他很嗜酒，一方面缓解了他的生活压力，另一方面却激发了他的创作欲望，如[B]魏晋之风，清朗而简约[/B]，他的画，是一种无拘无束的心性流露和倾诉！展现出一个艺术家的生存状态和艺术表现形态的极度自由。我们在他的画面所感受到的是做为一个纯粹艺术家的感性世界。[/P][P]锦德先生是科班毕业的，对绘画语言的把握、对传统的探究毋容置疑，然而他却能跳出传统绘画程式的束缚而进入信笔挥洒的自由状态，这是很多人所无法企及的，他从不在乎别人怎样看待他的作品，因为他的心、他的笔是自由的。一个艺术家能进入到这种自由的创作状态是很难的，这已经不是一种形式的改变或所谓表现技法的创新，而是融合了诸多传统文化的因素并上升到了一定的精神层面，是境界而不是表象。[/P][P]锦德先生热爱生活，他的画是他对客观世界感知的一个载体，山川氤氲、墨色交融、笔痕灵动、草木有情、全无衰败颓废之象，其画中涌动着盎然的生机和艺术创作过程的自在状态。[B]自由自在，正是我们这个时代许多画家所缺乏的。[/B][/P][P]外师造化，中得心源，心源流露，是为意象。[B]锦德先生的画无章可循，更无常规法度，看似杂乱、狂野、不羁，却印证了“天然去雕饰，信笔独自由”的艺术真谛[/B]。[SUP][3][/SUP][/P][URL=http://baike.baidu.com/link?url=vyvrB2CBbEJzmcudaSmVtI9Jqc2yUthOXwqx2bGtg1cC0W3xezrv1CWl0dOq3NFjiEPT5LHvPDlq2iv1kJCT9a#]编辑本段[/URL]个人作品[P]中国画      文/曾锦德
　　中国画是要综合知识学问于一炉的艺术创作，基本功属绘画专门技能即造型能力、布局功夫、笔墨涵养与色彩的选择……由于绘画不是纯粹的视觉形象，是每位有造诣画家根据自己的修养为视觉服务创作的，每一笔有墨迹处都如文字般能被解读。
　　音乐中有画有诗，画面里有音乐与诗一般的内容才是真正的中国传统艺术。你要说明什么呢？所以中国画画家要行万里路接触生活，要读万卷书解决你画什么？涵养在画外——胸有成竹，意思再明白不过，必须以畅情的笔墨画心胸中的图，把纸上的画向心图接近，这里的心图的品格全在涵养功夫。[/P][P][P][P][URL=http://baike.baidu.com/albums/4029861/4029861/1/4684340.html#4684340$][IMG=0,absmiddle,219,220]http://h.hiphotos.baidu.com/baike/s%3D220/sign=82a7d404d0c8a786ba2a4d0c5708c9c7/0eb30f2442a7d9336f2d908dac4bd11372f00142.jpg[/IMG][/URL][/P][/P][/P]